Paweł Nowakowski
W swojej twórczości zajmuję się rysunkiem i malarstwem, scenografią, budowaniem
kompozycji przestrzennych łączących kolor światło, fotografię, dźwięk, rzeźbę, fakturę,
kreskę.
Kreska tworzy dramaturgię, buduję scenariusz kompozycji, jest głównym aktorem w
spektaklu.
Jej siła, balans, energia, przenikanie wydobywa gesty twarzy, spontaniczny ruch, pokazuje
człowieka uwikłanego w zawisłości losu.
Kontakt ze mną:
email: paweln10@interia.pl
tel: +48601932187
O mnie
- Studia w Państwowej Wyższej Szkole Sztuk Plastycznych w Łodzi, dyplom w pracowni projektowania tkaniny, 1987.
- Stypendysta Ministra Kultury i Sztuki z roku 1986/87.
- Od 1989 roku praca dydaktyczna w Państwowym Liceum Sztuk Plastycznych w Łodzi, obecnie w Niepublicznym Liceum Sztuk Plastycznych Edukacji Innowacyjnej w Łodzi.
- Twóczość w dziedzinie malarstwa, rysunku oraz teatru eksperymentalnego. Jest założycielem, reżyserem i scenografem Studia 03, Łódzkiej Sceny Plastycznej, gdzie realizuje spektakle łączące różne środki wyrazu- światło, ruch, dźwięk, kolor, przenosząc w ten sposób obrazy w określoną przestrzeń.
- Udział w wystawach w kraju i za granicą
Ważniejsze nagrody :
- Zakwalifikowane prac do wystawy pokonkursowej na XII Triennale Polskiego Rysunku Współczesnego, Lubaczów, 2026
- IV Ogólnopolskie Biennale rysunku, Toruń, 2026, nominacja do nagród i wyróżnień
- Wystawa pedagogów Państwowego Liceum Sztuk Plastycznych im. Tadeusza Makowskiego, Włocławek 2020
- Ogólnopolskie Triennale z martwą naturą Sieradz 2018, kwalifikacja do wystawy
- Wystawa prac z malarstwa: „Galeria Jednej Ściany”, Zespół Państwowych Szkół
- Plastycznych im. Tadeusza Makowskiego w Łodzi, 2014
- II Ogólnopolski Konkurs Plastyczny„ Inspirowane wsią ‘’ Gronowo Górne, 2013 – wyróżnienie w kategorii nauczyciel
- Wystawa indywidualna: rysunek i malarstwo, „ Galeria 33” w Łodzi, 2007
- V Międzynarodowy Konkurs na Miniaturę Rysunkową, Toronto, Kanada 1997 wyróżnienie
- IV Ogólnopolskie Biennale Sztuki „ ECCE HOMO’’ Katowice, rok 1993, wyróżnienie z malarstwa
- Prezentacja pracy dyplomowej w Zachęcie, Warszawa, 1987
Poszukiwanie nowych form wypowiedzi artystycznej
MALOWANIE ŚWIATŁEM – OBRAZ W PRZESTRZENI
MUZYKA, ŚWIATŁO, DŹWIĘK i RUCH – TO PODSTAWOWE ŚRODKI WYRAZU.
Budowanie emocji, klimatu, dynamiki i statyki, przy zastosowaniu:
- kreski, faktury, struktury, plamy walorowej i kolorystycznej, sylwety,
- poszukiwanie kompozycji, które wprowadzają różne proporcje działania:
- rysunku, malarstwa, rzeźby, fotografii, scenografii, choreografii, obrazu
- ruchomego, animacji, projekcji multimedialnych.
Studio plastyczne podczas swojej wieloletniej działalności artystycznej zaprezentowało wiele kompozycji (spektakli), które łączyły różne środki wyrazu – budując kompozycje przestrzenne.
W kompozycji danego spektaklu zawarte są zagadnienia plastyczne z rysunku, malarstwa, rzeźby, fotografii, które w zależności od potrzeby wkomponowane są w wyznaczoną przestrzeń i ich dynamika i statyka zależna jest od dramaturgii spektaklu, jego układów plastycznych, gry światła, scenografii i dźwięku, w obszarach: rytmów, płaszczyzn, faktur, grafiki, koloru, fotografii, rzeźby postaci.
Poszukiwania
Tworzone kompozycje odnoszą się do zjawiska, emocji i wyobraźni. .Budowane sceny są malowane światłem, kolorem i innymi środkami wyrazu plastycznego. To daje nieograniczone możliwości, rozwija świadomość artystyczną, inspiruje i otwiera drogę do dalszych poszukiwań, dając ogromną radość tworzenia.
Retrospekcje
Pomysł na tego typu realizacje pojawił się kiedy byłem studentem trzeciego roku Państwowej Wyższej Szkoły Sztuk Plastycznych w Łodzi, obecnie Akademii Sztuk Pięknych im. Wł. Strzemińskiego w Łodzi.
Jeszcze przed studiami, zaraz po ukończeniu liceum plastycznego, pracując w pracowni modelatorskiej Teatru Wielkiego w Łodzi, interesowała mnie scenografia, jej etap projektowy oraz realizacyjny, co pogłębiałem podczas realizacji scenografii teatralnej, zgodnej z założeniami projektów scenograficznych. To były początki, dotykanie energii koloru, faktury, dźwięku, to budowało we mnie potrzebę wyjścia w przestrzeń, poszukiwania narracji obrazu ruchomego, zmienności klimatów, tworzenia emocji. Doszedłem do wniosku, że kolor, dźwięk, grafika, może spełniać taką samą rolę, jak rola aktora w teatrze, bo to jest kwestia ich znaczeń, przesłania w kontekście planów, ich relacji, podporządkowanej idei scenariusza. Jest to nieustające poszukiwanie i eksperymentowanie i na tym polega sens tworzenia.
Dzieje się tak, kiedy łączy się: grafikę, rzeźbę, malarstwo, fotografię, rysunek, dźwięk, projekcje multimedialne, w różne obszary budujące kompozycje.
Wykorzystuję w tym celu projekcję zdjęć moich obrazów, w całości lub ich fragmenty, które są wkomponowane w przestrzeń, przenikają przez warstwy rastrów lub innych elementów scenograficznych. Dzięki temu obraz rzeczywisty ulega zmienności, ma na niego wpływ światło, faktura, wywołując różnorodność form materii malarskiej, graficznej, gdzie treść zyskuje nowe znaczenia. Jest też, ruch, gest, zatrzymany kadr, który buduję napięcie i emocje.
Kompozycje namalowane na płótnie lub innych podobraziach, narysowane na kartonie, zostają przeniesione w inny wymiar czasoprzestrzenny, zaskakujący i inspirujący.